← Blog de Guindo Design, Disseny Estratègic de Producte Digital
Lliçons de Marcel Duchamp
Hi ha pocs artistes que hagin revolucionat tant el món de l'art com Marcel Duchamp. Encara que no us interessi el més mínim l'Art, és molt probable que el conegueu per la seva arxifamosa Font (el popular “urinal signat”). Però no m'agradaria avorrir-vos amb un post sobre història de l'Art, el que sempre m'ha fascinat de Duchamp va ser la seva actitud, que com sempre intentaré justificar per portar-la al camp del Disseny, la UX, o el que sigui al que ens dediquem.
L'intrusisme
Per començar, Duchamp va ser un intrús dins del món artístic. Va suspendre l'examen d'accés de la École des Beaux-Arts, després es va apuntar a una acadèmia privada que va abandonar al cap de poc temps, per dedicar-se a prendre apunts de la vida quotidiana pels bars del barri, guanyant-se la vida fent dibuixos humorístics.
L'intrusisme i la formació no reglada ha estat un aspecte que sempre ha definit les nostres comunitat tribus. A moltes persones els ha preocupat durant temps, però certament aquest factor ha estat allò que ens ha enriquit.
Val a dir, que és impossible entendre la seva obra si ens hi acostem amb serietat. A Duchamp li agradava dir que ell feia servir un «ironisme d'afirmació», en lloc de la ironia merament negativa, reactiva (aquí queda això).
L'estètica de la indiferència
Crec que situar-se a l'estatus de la indiferència és l'equilibri perfecte per a qualsevol projecte de disseny, si el seu objectiu és ser funcional, l'artefacte no ha de produir cap emoció. Provocar emocions i reaccions mitjançant el disseny és totalment lícit, i probablement sigui molt necessari per a alguns tipus de projectes, però és un camí que almenys a mi no m'interessa.
Duchamp afirmava que l'objecte no ha de ser necessàriament bell, ni el resultat d'un talent estètic especial per poder cometre la seva fi. Ja el 1912 va vaticinar que en un món futur superpoblat d'imatges belles l'experiència estètica hauria de situar-se en un altre pla.
La precisió i l'atzar
Un altre dels aspectes que preocupaven Duchamp de manera veritablement obsessiva era la precisió, unida sempre a l'atzar en el procés de creació de totes les seves obres. L´exponent més clar d´aquesta actitud és El Gran Vidre, una obra formada per dues capes de vidre entre els quals es combinen materials com làmines de plom, filferro i pols, de la qual va fer nombrosos estudis i anotacions durant 8 anys. L'obra es va trencar el 1926 durant un trasllat al Museu de Brooklyn, Duchamp la va recompondre meticulosament, però va deixar visibles les marques en forma de teranyina dels vidres fragmentats, aspecte que li afegeix una altra capa d'infinites interpretacions.
És a dir, malgrat el control absolut sobre l'obra, accepta que l'atzar entri a formar-ne part. No passa res perquè el projecte tingui vida pròpia i vagi per altres camins fora del nostre control.
Aquesta actitud vital Duchamp la troba als escacs, activitat a què va dedicar gran part de la seva vida per sobre de l'Art. Per Duchamp, els escacs eren una activitat intensament estètica, ja que implica articular el rigor intel·lectual amb l'atzar i el joc.
La selecció
Duchamp va introduir un concepte nou a l'Art, es podia fer art simplement seleccionant un objecte i donant-li una intencionalitat o significat a aquesta selecció, no hi havia necessitat de l'artista elabori la peça, els anomenats “ready-mades” ja estan fets.
És a dir, no cal definir-ho tot, fent una selecció adequada d'elements existents podem articular un projecte, encara que d'això ja n'he parlat altres vegades.
L'alter ego
Encara que sigui una lectura una mica frívola de la seva obra, Duchamp va ser el primer a crear-se un avatar per desenvolupar una part del seu treball, encarnat sota la identitat de Rrose Sélavy, el seu altre jo com a dona. Tots som moltes coses alhora i segons l'ocasió.
La justificació
Duchamp va realitzar nombrosos escrits al voltant del seu treball, per donar cos conceptual a les seves obres. A partir d'ell, els artistes es veuen obligats pràcticament a estructurar les pautes i el sentit del seu treball, «el que es vol dir» a les obres i «com».
D'això no cal dir més que l'argumentació de les decisions de disseny és fonamental, per defensar qualsevol projecte que no es base en l'espectacularitat ni l'aparença.
M'havia fet cada vegada que un dissenyador menysprea el món de l'Art justificant que no té cap valor i és una presa de pèl.
L'Art és una forma articular del pensament visual, tan vàlid com la filosofia o qualsevol disciplina que pretengui realitzar una activitat intel·lectual. Superficial en aparença, tant com les interfícies que dissenyem.