← Blog de Guindo Design, Disseny Estratègic de Producte Digital

La Russa

9 maig, 2025, per Sergi.

Fa algunes setmanes, vam tenir l'oportunitat d'assistir a les jornades de portes obertes de la ESCAC, l'Escola Superior de Cinema de Catalunya. Visitar els tallers i els estudis va ser com fer un viatge en el temps, que ens va transportar a la nostra època d'estudiants d'Art. La visita també va ser una sessió magistral per repassar els conceptes més bàsics de la creació i distribució d'una pel·lícula.

Un dels detalls que més ens va cridar l'atenció va ser l'ús de càmeres completament analògiques durant els primers anys de formació dels estudiants. L'escola compta amb diverses Krasnogorsk-3, o més popularment conegudes com “La Russa” Es tracta d'una cambra de cinema de 16 mm fabricada per KMZ durant l'època de la Unió Soviètica, molt utilitzada en pràctiques i cinema independent per la seva robustesa i baix cost. La càmera és tan analògica que el motor funciona a corda: no necessita bateries, ja que opera de forma completament mecànica.

Cambra de cinema soviètica Krasnogorsk-3 de 16mm, produïda entre 1971 i 1993.
Cambra de cinema soviètica Krasnogorsk-3 de 16mm, produïda entre 1971 i 1993.

I per què fer servir una càmera de 1971 el 2025?

Justament perquè no és una eina perfecta. I això la converteix en un instrument ideal per ensenyar el mètode de rodatge clàssic. La idea és que els estudiants planifiquin tot abans de gravar, evitant la improvisació típica del vídeo digital, on s'enregistra de manera massiva i es decideix després.

Aquesta càmera obliga a pensar, a ser precisos ia economitzar. Cada rotlle de pel·lícula dura tot just 3 minuts (uns 30 metres), i cada càrrega de corda permet gravar només 30 segons seguits. Això exigeix preparar cada pla amb atenció, treballar la posada en escena i aprofitar al màxim cada presa.

No podeu veure el resultat immediatament, com passa a l'entorn digital. Els rotllos exposats s'envien a revelar al laboratori i triguen una setmana a tornar, cosa que t'obliga a confiar plenament en el teu mesurament de llum i configuració del diafragma. L'objectiu és ensenyar a exposar correctament un negatiu sense feedback instantani, promovent una consciència fotogràfica més gran.

Un cop revelats els rotllos (si no estan vetllats, cremats o destruïts per una mala manipulació) es digitalitzen perquè els estudiants puguin muntar-los. La idea és que l‟alumne ja tingui clara l‟estructura abans d‟arribar a la sala d‟edició.

Formar criteri vs. sortir del pas

Aquest procés és, sens dubte, un xoc per a molts estudiants, acostumats a gravar amb el mòbil i editar vídeos en minuts per compartir-los a xarxes socials. Les eines que solen utilitzar estan plenes de dreceres i plantilles que permeten resoldre ràpid, però limiten la capacitat d'explorar altres solucions o formes d'expressió.

Enfrontar-se a la fulla en blanc és dur. I la temptació d'acudir a l'assistent de torn amb intel·ligència artificial per sortir del pas és molt real. Però dependre daquestes eines per pensar o crear pot provocar una pèrdua de capacitats cognitives. Igual que l'ús excessiu de màquines durant la Revolució Industrial va reduir l'esforç físic i va contribuir, en part, a l'atròfia muscular.

Per primera vegada a la història, després de generacions vivint en entorns cada vegada més exigents mentalment (cosa que va donar lloc al conegut efecte Flynn, amb un augment progressiu del coeficient intel·lectual), hi ha el risc d'un sedentarisme cognitiu. Si deleguem a la tecnologia les tasques que abans ens obligaven a pensar, podríem estar entrant en una fase d'atròfia mental.

Les eines amb IA són una ajuda valuosa com a assistents pràctics: serveixen per automatitzar tasques repetitives, escalar processos o amplificar les nostres capacitats. Però si les fem servir en excés com a font d'idees o com a forma d'assimilar coneixement, correm el risc de confondre eficiència amb aprenentatge real.

Crec que en el futur es valorarà cada cop més les persones capaces d'aïllar-se de la tecnologia per pensar per si mateixes, i que a més puguin transmetre aquest criteri per educar-ne d'altres. En disseny, per exemple, tornarà a ser crucial ensenyar els principis fonamentals: comprendre les raons, la psicologia subjacent, la història, la percepció cognitiva… En definitiva, dominar els principis profunds que fan efectiu un disseny serà un gran diferenciador, com ho va ser abans de l'època dels bootcamps.

A mesura que el món s'ompli de solucions similars creades amb plantilles i recursos predissenyats (on qualsevol pot crear alguna cosa sense entendre el que ha fet) la capacitat de crear amb propòsit i comprensió cobrarà més valor.

A la nostra vida hem tingut la sort de conèixer moltes “ruses”: atuells analògics que ens van obligar a pensar. Cambres de tota mena (estenopeiques, rèflex, Polaroid…), eines i màquines per compondre, replicar o produir en massa (paper de calc, premses de gravat, fotocopiadores…). En fi, trastos amb un caràcter molt fort, que exigien ser tractats amb afecte.

Si vosaltres heu tingut la sort de conèixer alguna “russa”, m'encantaria que ho compartíssiu.

 

Més entrades de Disseny